概念地圖・衝突的三個層次
作者 山姆（謝冠生）・喵喵書評創辦人
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分類：敘事
這一頁不只是把一個概念解釋一遍——一張自己畫的結構圖，加上拿台灣情境從頭走一次的實例演練、這個框架什麼時候會騙你，以及它接回 P.A.I.N. 之後長什麼樣。一頁必須交付的三層 →
衝突的三個層次：好場景會讓三圈同時亮
一支三分半的品牌短片，主角是紙紮店的第三代。片頭四十秒交代了法規不准露天燒，接著他跟父親吵了兩場、跟同業吵了一場——散場後觀眾記得他吵得很兇，講不出他自己在猶豫什麼。衝突的三個層次量的就是這段落差：把一個場景切成三圈，外圈是環境壓下來的力，中圈是人跟人的拉扯，內圈是主角自己還沒決定的那件事。它原本長在編劇室裡，後來被拿去看品牌短片、客戶溝通、招募說明，量的都是同一句話：這個場景，到底亮了幾圈。
三個圈各自在吵什麼
三圈的差別在於力量從哪裡來——以及它會不會出聲。
| 圈 | 它管的是什麼 | 這支片子裡是什麼 | 出不出聲 |
|---|---|---|---|
| 內圈 內在 | 主角自己還沒決定的那件事 | 要不要把靈厝從照傳統燒掉，改成訂製藝品 | 不出聲 |
| 中圈 人際 | 跟具體某個人的拉扯 | 跟父親（守舊做法）、跟同業（削價） | 吵得出聲 |
| 外圈 外部 | 環境施加的壓力 | 殯葬習俗改變、環保法規限制露天燃燒 | 不跟人吵，只壓著 |
表讀完會浮出一件尷尬的事：最好交代的在外圈，最好拍的在中圈，而觀眾散場後帶走的那一塊，通常躺在內圈。外圈從來沒有吵過——它只是壓著，一路壓到中圈有人開口。所以一支片子「很有衝突」跟「衝突亮了幾圈」是兩把不同的尺，前者量音量，後者量縱深。
判斷一個場景亮了幾層，看這四個地方
一、先數誰在出聲。有人反駁、有人讓步、有人把話硬生生收回去，那就是中圈在動——它是三圈裡唯一能用聲音辨認的。找不到對面那個具體的人，只剩一條規定或一種風氣壓著，那個張力就該掛在外圈。自問：這段拉扯，我指得出對面站著誰嗎？
二、把外圈整段拿掉，看場景還站不站得住。法規、習俗、大環境是最好寫的一段，也最容易變成唯一的支點。試著把那四十秒的交代整段刪掉：如果剩下的畫面立刻沒力，代表這個場景只亮了外圈，中圈與內圈都在替它跑龍套。自問：拿掉環境那一段，這個場景還剩什麼？
三、看主角的選項有沒有換過。內圈沒有台詞，它的證據藏在選擇裡——某個原本理所當然的做法，在場景結束時被他放掉了。選項一路沒動，內圈就是暗的，講再多內心戲也只是配音。自問：這個場景之前跟之後，他手上的選項少了哪一個？
四、看三圈有沒有接上。三圈各自亮還不夠，得接成一條線：外圈的壓力推得動中圈，中圈的吵回頭逼內圈非選不可。三段各演各的，觀眾會覺得資訊很多、心裡很空。自問：外圈那條壓力，最後落在哪一個人的哪一句話上？
一間紙紮店的第三代，三個圈各走一遍
- 外圈先動：環保法規限制露天燃燒，殯葬習俗也在改，整批訂製的靈厝變成零星幾件。壓力交代得清楚，觀眾四十秒就懂
- 中圈被推開：父親守著傳統做法不肯讓，同業開始削價，第三代兩邊都得應付。吵得出聲，畫面也最好拍
- 內圈被逼到牆角：要不要把靈厝從照傳統燒掉，改成留得下來的訂製藝品——這件事他自己還沒決定。片子從頭到尾沒拍它
- 剪出來的版本：片頭交代法規，接著兩場跟父親、一場跟同業，收在一句「守住手藝」。三圈只亮了兩圈，而且沒接上
- 補回去的那一顆鏡頭：讓他把一件半成品的靈厝翻過來看背面，手停三秒，然後把糊好的骨架拆掉重來。內圈第一次進到畫面裡
這個場景真正值得記住的接縫，在第四點跟第五點之間。前四點加起來已經很熱鬧了：法規、習俗、父親、同業，四樣壓力輪流上場，觀眾看得懂、也知道他很辛苦——可是散場後問一句「他在猶豫什麼」，沒人答得出來。差別只在最後那顆鏡頭：手停三秒、拆掉重來，這兩個動作把內圈搬到了畫面上，而且它是被中圈逼出來的，中圈又是被外圈壓出來的。三圈第一次接成一條線。品牌短片真正花掉錢的地方，往往就是外圈那段交代寫得太順——順到沒人發現內圈整圈是暗的。以上為說明結構用的示意情境，僅供理解框架之用。
這張同心圓什麼時候會騙你
- 三層都亮並不等於好場景。有些內容刻意只亮一層才對——安全宣導只需要外圈，一封道歉信只需要中圈，把三圈全點起來反而拖長、拖散。三層同時亮要付的代價是時間與注意力，十五秒的素材塞不進去。判準要回到這段內容想讓讀者做出哪一個決定：要他遵守，外圈就夠；要他改變主意，內圈非亮不可。
- 圈的界線會隨著你選誰當主角整個位移。同一場爭執，第三代當主角時父親站在中圈；換成父親當主角，第三代就變成他外圈的一部分——「年輕人不做傳統這一套」是環境，不再是那個對著他說話的人。所以分圈之前先釘死主角是誰，否則三圈會在你手上邊寫邊漂，最後每一圈都好像放得進去。
- 內圈很容易被做成旁白。「他心裡想著……」只是把內圈唸出來，唸完內圈還是暗的。內圈真正的證據是主角把某個選項放掉了：拆掉重做、退掉那筆訂單、改口跟客人說另一句話。看到腳本裡的內在衝突全靠旁白與配樂撐著，那一圈通常還沒寫，只是被講過。
用痛點的眼光看三層衝突
三個圈裡，最難拍的那一圈沒有聲音。
外圈的限制拍得出來，中圈的爭執更好拍，鏡頭一架就有音量——剩下那一圈最難拍，而觀眾記得住的偏偏是它。這件事對做生意的人有直接後果：品牌短片、客戶溝通、招募說明，全都是在替對方處理某一圈的猶豫，而付錢的動作幾乎都發生在內圈。《痛點》問的第一句話是「誰在痛」，痛的位置就在最裡面那一圈——客戶自己還沒決定的那件事。這張同心圓畫得出三個圈的位置，畫不出你的客戶今天卡在哪一圈；它能告訴你張力來自環境還是來自人，卻算不出客戶今晚躺在床上翻來覆去的是哪一句。所以圈要自己去問，別在會議室裡推。今晚把手上那支片子的分鏡表打開，在每一格旁邊寫一個字：外、中、內。寫完之後，挑出連續三格都是「外」的那一段，唸給一個沒看過片子的人聽，問他主角在猶豫什麼——他的回答會比你的分鏡表誠實。
關於三層衝突，常被問到的幾件事
三圈一定要按外、中、內的順序出現嗎？
順序可以換，傳導方向不能斷。常見的走法是外圈先壓、中圈接著吵、內圈最後被逼到必須選，因為觀眾需要先知道壓力從哪來。但反過來開場也成立：先給一個他停手三秒的動作，觀眾帶著疑問往下看，中圈與外圈再補上去。真正會壞掉的是三圈各自成段、彼此沒有因果——那種片子資訊滿滿，心裡卻空空。檢查的方法是把每一圈的張力寫成一句話，看能不能用「所以」串起來。
只有十五秒的素材，也要三層嗎？
不用，而且硬塞會壞。十五秒能亮一圈就算成功，通常挑中圈——它有聲音、有臉、有人在讓步，最快被辨認。要處理的是預期落差：短素材亮中圈，觀眾記得「有人吵了一場」，記不住他為什麼改變主意，所以短素材適合把人帶到下一步，不適合當唯一的說服。真的只有一次機會、又非要改變對方的想法，那就把十五秒全給內圈的那一個動作，其餘全部剪掉。
內在衝突要怎麼拍，才不變成旁白？
把它換成一個看得見的動作，而且那個動作要有成本。手停三秒不夠，拆掉已經糊好的骨架就夠了——因為它毀掉了一件半成品。內圈的本質是主角放掉某個原本理所當然的選項，鏡頭要拍的就是「放掉」這個動作本身：退回訂金、把祖傳的樣式收進箱子、改口跟客人講另一種做法。寫腳本時可以先把台詞整段刪掉，看剩下的畫面還能不能讓人猜出他在猶豫什麼。
這張圖跟角色弧線、場景五誡是什麼分工？
三個工具切的是不同方向。五誡看的是單一場景內部的節點齊不齊，角色弧線看的是主角一路走下來變成了誰，而三層衝突是縱切面——同一個場景裡，內在、人際、外部這三圈有沒有同時亮起來。實務上的用法是：先用三層衝突掃一遍，找出整支片子哪些段落只亮了一圈；再拿場景內部的檢查表去修那幾段。順序顛倒過來，你會把很多力氣花在打磨一個本來就只亮外圈的場景。
下一次看片子的時候，先別問他在跟誰吵。先問最裡面那一圈有沒有進到畫面裡，再往外看壓力接不接得上。想接著把單一場景的內部節點補齊，可以往場景五誡；想看主角一路走下來變成了誰，那條線在角色弧線類型。
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