概念地圖・八段式結構
作者 山姆（謝冠生）・喵喵書評創辦人
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分類：敘事
這一頁不只是把一個概念解釋一遍——一張自己畫的結構圖，加上拿台灣情境從頭走一次的實例演練、這個框架什麼時候會騙你，以及它接回 P.A.I.N. 之後長什麼樣。一頁必須交付的三層 →
八段式結構：把片長切成八個等長區塊
一張一百二十分鐘的排妝表，第九十分鐘之後是空白的。前面六格塞得滿滿的——幾點進化妝間、哪一道疤、貼片要壓幾分鐘——到了第九十分鐘，格子突然停住。八段式結構（Eight-Sequence Structure）講的就是這張表的刻度：一部長片切成八個等長區塊，每塊十五分鐘，每一塊自己有頭有尾，段末留下一個換過的問題。三幕分的是大段落，八段給的是排得進表格的顆粒度——它把「第二幕好長」這句抱怨，變成四格看得見的東西。
八個區塊，每一段自己要完成什麼
八段不是八個標題，是八件必須在自己那十五分鐘裡辦完的事。把它攤成表，最好用的其實是最右邊那一欄。
| 區塊 | 這一段自己要完成的事 | 走出這一段時，主角面前的問題 |
|---|---|---|
| 第 1 段 · 0–15 分 | 把他現在的日子、規矩、位置立起來 | 這樣的日子還撐得住嗎？ |
| 第 2 段 · 15–30 分 | 推他走到必須決定的門口（第 30 分落第一刀） | 要不要離開原本的位置？ |
| 第 3 段 · 30–45 分 | 讓他進到新的規矩裡，先嘗一次甜頭 | 新地方的玩法，學得會嗎？ |
| 第 4 段 · 45–60 分 | 把代價攤開，讓他第一次真的付出去 | 為什麼一直踩空？（這一格最常空白） |
| 第 5 段 · 60–75 分 | 翻面：他要的東西跟他以為的長得不一樣 | 真正想要的到底是什麼？ |
| 第 6 段 · 75–90 分 | 把他手上剩下的東西輸乾淨（第 90 分落第二刀） | 還有什麼可以輸？ |
| 第 7 段 · 90–105 分 | 用他最後剩下的那樣東西去換 | 要拿什麼換回來？ |
| 第 8 段 · 105–120 分 | 回到原點，讓觀眾看見他變成了誰 | 他變成什麼樣的人了？ |
圖上八格畫成一樣寬，那是刻度。真實片子有的段十二分鐘、有的段十八分鐘，等長只是量的時候手上那把尺。表格最右欄那八句問句才是骨頭——八句話全部不一樣，這部片就有八段；有兩句幾乎同一個意思，那兩段其實是一段。
你的片子有沒有八段，看三個地方
一、第 30 分與第 90 分那兩刀，切得出來嗎。兩刀一落，前面該是兩段、中間四段、後面兩段（30＋60＋30＝120）。切不下去的片子，通常糊在中間那塊——四格全部在原地打轉，主角每一格都在猶豫同一件事。自問：我的第 30 分那一刀，切在誰做的哪一個決定上？
二、每一段結尾，主角要回答的問題有沒有換過。這是八段最硬的一條規矩。走出這一段時，他心裡那個問題必須跟走進來時長得不一樣，八個段末排下來應該是八句不同的話。自問：我的第 4 段結尾，觀眾心裡的問題跟第 3 段結尾差在哪？
三、有沒有哪一段長到二十五分鐘以上。十五分鐘是基準，前後擺動三五分鐘都算正常。一超過二十五分鐘，那一段幾乎都是兩段黏在一起——中間少了一次換問題，所以它自己也不知道該在哪裡收。自問：我最長的那一段，硬要從中間剪一刀，會剪在哪一句台詞後面？
一個特效化妝團隊，照八段排一次妝
下面是一個編出來的台灣場景：某個劇組的特效化妝團隊，手上一部一百二十分鐘的片，他們把八段當排程表用。
- 第 1 段（0–15 分）：素顏，只做基礎修飾。這一格要立的是「他本來的臉」，後面所有的心疼都從這張臉扣回來。刻度對得上
- 第 2 段（15–30 分）：第一道傷疤上臉，矽膠貼片，妝時 40 分鐘。第一刀就落在這裡——疤一出現，他回不去原本的位置。第一刀有落點
- 第 3 段（30–45 分）：傷疤結痂。同一道傷，質地換了，觀眾就知道時間走了。
- 第 4 段（45–60 分）：全臉燒傷妝，妝時 4 小時。整個梯次的班表都要為這一格讓路，前一天晚上就得先排進化妝車。最貴的一格
- 第 5 段（60–75 分）：燒傷妝的癒合版。同一張臉往前推一格，觀眾看的是他撐過來了沒有。
- 第 6 段（75–90 分）：拆繃帶，露出定妝版。第二刀落下——這張臉從此定住。第二刀也有
- 第 7 段（90–105 分）：定妝版加疲態。這一格是後來才補進表裡的——原本的排妝表到第 6 段就停了。後來補的
- 第 8 段（105–120 分）：定妝版，收尾。它跟第 7 段共用同一版妝，差別只在他自己的狀態。共用一版
值得記的是這張表停住的位置。原本它只排到第 6 段——第 90 分，第二刀落下的地方。到第 6 段為止，每一格都有新東西可以排：新的傷、新的質地、新的階段。過了第 90 分，化妝組手上再也生不出「下一個變化」，因為劇本走到那裡也還沒給。第 7、8 段是後來才補上的，補進去的是同一張定妝版加疲態、加收尾——第三幕本來就不需要新的外觀，它要交出來的是這張臉的代價。八段排程真正的用處在這裡：它讓「還沒想清楚的段落」變成表格上一塊空白，在開拍前就被人看見。空白很醜，可是它會講話。以上為說明結構用的示意情境，僅供理解框架之用。
這張等長段落條什麼時候會騙你
- 圖上八格一樣寬，拍出來一定不一樣寬。成片裡十二到十八分鐘的擺動是常態，某一段膨到二十分鐘也不稀奇。等長的價值在於它是基準線——偏離多少，一眼看得出來。真正的誤用是反過來：有人拿著圖去卡秒數，把一場好戲剪掉三分鐘，只為了對齊十五分。那是把尺當成規定在用。
- 八個空格會變成填空題。手上有八格，人的本能就是把它填滿。填滿之後段落數字很漂亮，可是第 3 段跟第 5 段可能在講同一件事——問題沒換過，只是換了場景、換了一組人講同樣的話。一格夠不夠格成為一段，判準在段末那個問題有沒有換過；分鐘數只是排程用的。
- 它管得住節奏，管不住觀眾要不要在乎。八段排得再工整，中途離席的理由通常跟結構無關——他不在乎那個人會怎麼樣。結構是骨頭，骨頭排得好只保證這具身體站得直，站直的東西不一定有人想多看一眼。把八段當檢查表可以，把它當保證書就會踩空。
用痛點的眼光看八段之間的接縫
接縫比段落值錢。
這張圖畫得出每一段在第幾分鐘收尾，畫不出觀眾在那一刻願不願意再坐十五分鐘。八段最漂亮的規矩是每一段結尾都換一次問題——可是那八個問題，到底是誰的問題。有的是主角被逼出來的，有的是編劇為了推進度替他安上去的。兩種在表格上長得一模一樣：都是一句問句，都填得滿那一格。分辨的方法只有一個——把那個問題拿去問角色以外的人。他的搭檔會不會也想知道答案？看片的人會不會？沒有人想知道的問題，換再多次也只是換了台詞。做產品的人在這裡會看到自己：里程碑一格一格排得整齊，每一格結尾都有一個「下一步要驗什麼」，可是那些問題常常只有團隊自己在問。今晚可以做的事很小——打開你的排程表，在第 90 分那一格畫一條線，數數看線後面還剩幾格是空的。
八段式結構常見問題
八段式結構跟三幕劇差在哪？
差在顆粒度。三幕給的是三塊大段落，八段把同一條時間軸再切細到十五分鐘一格。兩刀一落，第一幕剛好兩段、第二幕四段、第三幕兩段。三幕告訴你「第二幕要有阻礙」，八段告訴你阻礙分四次來，每一次在第幾分鐘該完成什麼。寫大綱的時候用三幕，排班表、抓節奏的時候用八段，兩張圖量的是同一部片的不同精度。
一定要剛好十五分鐘一段嗎？
不必。十五分鐘是一百二十分鐘除以八得到的基準，前後三到五分鐘的擺動在成片裡是常態。真正要盯的是上限：任何一段長到二十五分鐘以上，先假設它是兩段黏在一起，再回頭找中間那個沒換過的問題。片長換一個數字，就把總長除以八重算一次刻度——一百分鐘的片，每段大約十二分半。
影集或短片也能用八段嗎？
可以，但要重算刻度。四十五分鐘的一集通常切成四到六段比較合身，硬塞八段會讓每段短到五分多鐘，段末的問題來不及換就要換下一個。短片更直接：十分鐘的片，有兩三個換問題的點就夠了。八段的數字綁在長片的片長上，換了載體就換一把尺；留得下來的是「每一段自成一個小故事、段末換一次問題」這條規矩。
八段式跟 Save the Cat 節拍表要選哪一個？
兩把尺量的東西不一樣。節拍表標的是一個個時間點，像地圖上釘下去的釘子；八段切的是區間，像行事曆上的格子。要檢查「第幾分鐘該發生什麼事」，用節拍表；要檢查「這十五分鐘有沒有自己的頭尾」，用八段。實務上很多人兩張一起用：先用八段把片長切開，再把節拍表的釘子放進對應的格子裡，哪一格釘子特別稀疏，那一格就是還沒寫的。
八段排完，再往上退一層看，會看到三塊更大的東西。那三塊各自扛什麼、為什麼中間那塊總是最難寫，畫在三幕劇結構；想把刻度再往下切到單一時間點，去看Save the Cat 節拍表。
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